Was ist Rendering? Zwei Arten des Renderings, wie es funktioniert und die beste Rendering-Software

Wenn Sie Webdesigner oder Digitalkünstler sind, ist Ihnen der Begriff „Rendering“ vielleicht bereits bekannt. Rendering ist ein wesentlicher Schritt in der digitalen Kunst, bei dem ein grafisches Modell zum fertigen Ergebnis verarbeitet wird.

In diesem Artikel erfahren Sie, was Rendering in der digitalen Kunst ist, wie es funktioniert und welche Arten des Renderings es gibt. Außerdem stellen wir Ihnen die drei besten Rendering-Tools vor.

Bei der Erstellung statischer digitaler Kunst umfasst das Rendering sowohl mathematische Berechnungen mithilfe einer Software als auch einen manuellen Schritt, bei dem der Künstler sein Werk von Hand fertigstellt. Obwohl das Konzept recht komplex ist, erleichtern zahlreiche spezialisierte Tools den Rendering-Prozess erheblich.

Arten des Renderings

Im Folgenden stellen wir zwei Rendering-Techniken vor, die in der digitalen Kunst zum Einsatz kommen:

Echtzeit-Rendering

Echtzeit-Rendering wird in der Spieleentwicklung häufig eingesetzt, um interaktive Grafiken in Echtzeit zu erzeugen. Als Echtzeit-Render-Engine gilt eine Render-Engine, die etwa 15 Bilder pro Sekunde (FPS) oder mehr rendert.

Schwächere Grafikkarten verlangsamen den Rendering-Prozess. Deshalb sind dedizierte Grafikhardware und das Vorkompilieren verfügbarer Daten entscheidend, um die Leistung beim Echtzeit-Rendering zu verbessern.

Pre-Rendering

Pre-Rendering wird dagegen vor allem in der Filmindustrie eingesetzt, wo besonders realistische Bilder und Effekte gefragt sind. Statt auf eine dedizierte Grafikkarte zu setzen, kommen dabei Mehrkernprozessoren für die Bildberechnung zum Einsatz.

Bei dieser Technik werden Bilder im Voraus gerendert. Je nach Komplexität des Bildes und der Rechenleistung des Systems kann dieser Vorgang jedoch mehr Zeit in Anspruch nehmen.

Beide Rendering-Arten nutzen außerdem die folgenden Rendering-Technologien:

• Raytracing – simuliert natürliches Licht mithilfe spezieller Algorithmen und erzeugt realistische Lichtstrahlen, die beispielsweise Schatten und Reflexionen auf Objekte werfen.
• Scanline – ein Algorithmus, der Bilder schnell auf Zeilenbasis statt auf Pixelbasis erzeugt. Dabei wird nur der Bereich innerhalb des Sichtfelds der Kamera verarbeitet.
• Radiosity – simuliert die Lichtreflexion an diffusen Oberflächen. Dabei besitzt jedes Pixel eine eigene Farbe und erzeugt oder absorbiert Licht.

Wie funktioniert der Rendering-Prozess?

Wie der Rendering-Prozess abläuft, hängt davon ab, ob das digitale Objekt ein zweidimensionales Bild oder ein Video ist. Im Folgenden zeigen wir drei Anwendungsbereiche des Renderings:

1. Bildbearbeitung – verwendet verschiedene Ebenen, die jeweils einen bestimmten Bestandteil des Bildes darstellen, etwa den Hintergrund oder das Hauptmotiv. Anschließend werden die Ebenen zu einem fertigen Bild zusammengeführt und als einzelne Datei gespeichert.
2. Videobearbeitung – die Videosequenz wird mithilfe einer Zeitachse erstellt, über die sich die einzelnen Spuren aufeinander abstimmen lassen. Elemente wie Text und Grafiken werden zunächst separat verarbeitet. Im letzten Schritt des Video-Renderings werden alle Dateien zu einem abspielbaren Video zusammengeführt.
3. Erstellung von Grafikobjekten – dient der Visualisierung von Rohdaten, die in Auszeichnungssprachen wie HTML, SVG oder XML vorliegen. Diese Rohdaten werden mit einem speziellen Rendering-Programm verarbeitet, um das endgültige Objekt zu erzeugen. Die zugrunde liegenden Beschreibungen definieren dabei das geometrische Erscheinungsbild sowie die Abmessungen der grafischen Elemente, einschließlich Farbe, Lichtquellen und Texturen.

Die beste Rendering-Software

Da viele Künstler und Designer Rendering-Techniken einsetzen, um ihre Arbeiten fertigzustellen, gibt es verschiedene Rendering-Programme, die speziell auf unterschiedliche Einsatzbereiche zugeschnitten sind. Gleichzeitig wurden spezielle Grafik-Engines für komplexe 3D-Modelle entwickelt.

Sehen wir uns die drei besten Rendering-Tools an.

1. Unity

Am besten für: Spieleentwickler

Preis: Freemium (kostenpflichtige Pläne ab 2.040 €/Jahr)

Unity zählt zu den beliebtesten Tools für die Erstellung und Ausführung von 3D-Inhalten in Echtzeit. Die leistungsstarke Render-Engine ist mit zahlreichen Geräten kompatibel, darunter Desktop-PCs, Mobilgeräte und Spielkonsolen.

Dank der umfangreichen Tool-Bibliothek eignet sich Unity für Entwickler aller Erfahrungsstufen. Beliebte Spiele wie Among Us, Pokémon Go und Genshin Impact wurden mit Unity entwickelt.

Außerdem stehen mehr als 11.000 hochwertige Assets zur Verfügung, von denen einige kostenlos sind.

Hauptmerkmale:

• Spezialisierte Tool-Bibliothek – bietet eine umfangreiche Auswahl an 2D- und 3D-Grafiktools, mit denen Nutzer unabhängig vom Projekttyp ihren eigenen künstlerischen Stil entwickeln können.
• Wiederverwendbare Assets – helfen dabei, die Entwicklungszeit bei der Erstellung von Grafiken zu verkürzen.
• Solide API – bietet eine Unity-Scripting-API, mit der Nutzer auf häufig verwendete oder spezifische Funktionen zugreifen und ihren Arbeitsablauf vereinfachen können.
• Plattformübergreifende Unterstützung – ist mit verschiedenen Plattformen kompatibel, darunter Microsoft Windows, PS4 und Android.

2. Blender

Am besten für: Einzelkünstler und Filmstudios

Preis: kostenlos

Blender ist eine kostenlose Open-Source-Software für Computergrafik. Sie unterstützt die gesamte 3D-Grafik-Pipeline – von der Videobearbeitung über Motion-Tracking bis hin zu Simulationen – und eignet sich für die Erstellung verschiedenster Animationen, digitaler Kunst und visueller Effekte.

Blender bietet außerdem eine umfangreiche Auswahl an Modellierungswerkzeugen, mit denen Sie Ihr Modell einfach formen, transformieren und anpassen können. Darüber hinaus verfügt Blender über eine große Community, die Sie beim Kennenlernen der Funktionen und Möglichkeiten unterstützt oder Ihnen eine Plattform bietet, um Ihre Projekte zu präsentieren.

Hauptmerkmale:

• Open Source – ermöglicht es Ihnen, den Quellcode anzupassen oder zu erweitern, um die Funktionalität und die Benutzererfahrung zu verbessern.
• Bewegungspfade – visualisieren Objektbewegungen mithilfe eines punktbasierten Animationssystems, das Kurven und komplexe Formen verwendet.
• Geometrie-Knoten – ermöglichen es, 3D-Objekte zu verändern, ohne sie von Grund auf neu erstellen zu müssen.
• Leistungsstarkes Animations-Toolset – bietet einen Posen-Editor, nichtlineare Animation (NLA) sowie Vorwärts- und Inverse Kinematik, um statische Charaktere zu animieren.

3. Maya

Am besten für: Animatoren und 3D-Künstler

Preis: Premium (kostenpflichtige Pläne ab 1.785 €/Jahr)

Maya wurde von Autodesk entwickelt und zählt zu den besten 3D-Grafikanwendungen für die Erstellung realistischer Charaktere und visueller Spezialeffekte. Die Software bietet zahlreiche Animationswerkzeuge, darunter interaktives Rendering und dynamische Simulationen für stabile virtuelle Umgebungen.

Darüber hinaus können Sie mit dem clipbasierten nichtlinearen Editor zwischen Clips navigieren und Parameter wie Start- und Endzeit sowie die Wiedergabegeschwindigkeit festlegen.

Hauptmerkmale:

• Bifrost-Erweiterung – ermöglicht die Erstellung realistischer Simulationen und Effekte wie Rauch, Schnee oder Explosionen in einer visuellen Programmierumgebung.
• Integration von Arnold RenderView – bietet einen WYSIWYG-Editor, mit dem Benutzer Szenen in Echtzeit bearbeiten können, einschließlich Materialien, Kameraeinstellungen und der Schattierung.
• Unterstützung für Unreal Live Link – ermöglicht die Übertragung von Animationsdaten aus Maya nach Unreal in Echtzeit.
• Interaktive Grooming-Tools – ermöglichen die Erstellung realistischer Haare und realistischen Fells für Charaktere.

Fazit

Rendering ist der abschließende Schritt bei der Erstellung eines digitalen Bildes oder Videos. Der gesamte Prozess wird durch Software unterstützt und ermöglicht es, aus einem 2D- oder 3D-Modell realistische oder stilisierte Darstellungen zu erzeugen. Gleichzeitig hilft Rendering Künstlern, effizienter zu arbeiten und ihre Arbeitsabläufe zu vereinfachen.

Rendering kann als Pre-Rendering oder Echtzeit-Rendering erfolgen. Beide Verfahren unterscheiden sich je nach Art des Objekts.

Wenn Sie beispielsweise ein Video rendern möchten, werden die einzelnen Dateien mithilfe einer Bearbeitungsanwendung zu einer abspielbaren Videodatei zusammengeführt. Über eine Zeitleiste lassen sich die einzelnen Spuren synchronisieren, bevor sie im Rahmen des Pre-Renderings zum fertigen Video zusammengeführt werden.

Außerdem haben wir drei der besten Rendering-Anwendungen für unterschiedliche Einsatzbereiche vorgestellt – Unity, Blender und Maya. Jede Software bietet leistungsstarke Tools, von der 3D-Modellierung bis hin zu Bewegungspfaden.

Wir hoffen, dass Ihnen dieser Artikel geholfen hat, das Konzept des digitalen Renderings besser zu verstehen. Viel Erfolg!

Alle Tutorial-Inhalte auf dieser Website unterliegen Hostingers strengen redaktionellen Standards und Normen.

Erstellt von

Faradilla Ayunindya

Faradilla, auch bekannt als Ninda, ist Content Marketing Specialist bei Hostinger mit über fünf Jahren Erfahrung und einem zehnjährigen Hintergrund als Linguistin. Sie möchte Technologie für alle zugänglich machen, indem sie komplexe Anleitungen in klare und leicht verständliche Schritt-für-Schritt-Guides verwandelt. In ihrer Freizeit interessiert sie sich für Biowissenschaften oder schaut gerne lustige Tiervideos. Vernetzen Sie sich mit ihr auf LinkedIn.

Mehr von Faradilla Ayunindya