Come vendere arte online e guadagnare con la tua arte

Vendere arte online non è mai stato così facile. Immagina di sorseggiare il caffè in pigiama mentre qualcuno dall’altra parte del mondo acquista la tua ultima opera d’arte. Grazie alla varietà di piattaforme online e alla domanda in crescita, oggi questo scenario è realtà.

Infatti, si prevede che il mercato globale dell’arte online cresca del 9% all’anno tra il 2023 e il 2030.

La parte migliore? Non ti servono anni di esperienza per iniziare: il mondo dell’arte online è aperto a tutti.

In questa guida pratica passo per passo su come vendere arte online troverai consigli di esperti, risorse utili ed esempi reali per trarre ispirazione.

1. Registra la tua attività artistica

Inizia proteggendo legalmente te stesso e il tuo lavoro.

Registrare la tua attività artistica ti permette di operare legalmente ed evitare sanzioni.

Inoltre, potrai ottenere vantaggi fiscali (ad esempio detrazioni per le spese aziendali) e proteggere i tuoi beni personali dai debiti legati all’attività.

Scegli la struttura aziendale più adatta alle tue esigenze. Per molti artisti agli inizi, due opzioni comuni sono:

Ditta individuale	Società a responsabilità limitata (SRL)
– Adatta ad attività di piccole dimensioni e a basso rischio – È la soluzione più semplice e meno costosa da avviare – Le tasse dell’attività e quelle personali vengono spesso gestite insieme – I tuoi beni personali possono essere più esposti in caso di problemi legali o debiti dell’attività	– Adatta ad attività che prevedono una crescita più significativa – Offre maggiore tutela dei beni personali e una protezione aggiuntiva del nome dell’azienda – È leggermente più complessa da avviare, ma comunque gestibile – Offre maggiore flessibilità nella gestione fiscale

Potresti scegliere la ditta individuale se inizi con un’attività molto piccola e vuoi rivalutare la struttura in seguito. Molti artisti iniziano così e passano a una SRL quando la loro attività cresce.

Detto questo, partire direttamente con una SRL può offrirti fin da subito una protezione e una flessibilità maggiori.

Una volta scelta la struttura della tua attività, segui questi passaggi chiave. Tieni presente che l’ordine esatto può variare a seconda del paese in cui operi.

1. Scegli e registra il nome della tua attività
2. Verifica i requisiti locali per licenze commerciali e registrazione dell’attività
3. Richiedi eventuali licenze o permessi necessari per operare legalmente
4. Ottieni un numero di identificazione fiscale per la tua attività, se previsto nel tuo paese
5. Apri un conto bancario aziendale

2. Scegli un nome per la tua attività

Come trovare il nome giusto per la tua attività artistica online?

Pensa a un nome che rappresenti la tua arte e sia in linea con il tuo stile o con il mezzo artistico che utilizzi. Ad esempio, puoi:

• Usare il tuo nome e abbinarlo alla parola “Art”, ad esempio “Jane Doe Art” o “ArtByJane”
• Usare il tema o l’idea centrale della tua arte
• Fare riferimento ai formati artistici su cui ti concentrerai

Per esempio, il negozio Etsy VoxFeline vende poster creativi a tema felino. Il nome dell’attività comunica chiaramente cosa vende.

Tuttavia, se questo negozio volesse iniziare a vendere stampe dedicate ai cani, potrebbe avere un problema.

Per questo motivo, assicurati che il nome della tua attività resti valido e rilevante anche nel lungo periodo.

Infine, scegli qualcosa di accattivante e facile da ricordare. Ecco alcune tecniche che possono aiutarti:

• Giochi di parole (ad esempio “Ink-redible Creations” per un artista che lavora con penna e inchiostro)
• Suoni ripetuti o allitterazioni (ad esempio “Ceramic Creations” per un vasaio)
• Parole combinate (ad esempio “ArtMosphere”, che unisce art e atmosphere)
• Nomi che evocano emozioni (ad esempio “Serene Scenes” per dipinti di paesaggio)

3. Registra il nome della tua attività

Il passo successivo è registrare il nome della tua attività per renderlo ufficiale.

Per prima cosa, verifica come registrare il nome della tua attività in base alle normative del paese in cui operi.

In molti paesi, il nome dell’attività viene registrato quando avvii ufficialmente la tua impresa presso l’ente pubblico competente.

Questo passaggio è necessario se vuoi operare con un nome dell’attività diverso dal tuo nome personale.

Di solito la registrazione del nome dell’attività avviene tramite l’ente governativo o il registro delle imprese del tuo paese o della tua area geografica.

Successivamente, puoi valutare la registrazione del nome della tua attività come marchio.

Registrare il nome come marchio è facoltativo, ma può essere molto utile.

Ti offre una protezione più forte per il tuo brand, dandoti la titolarità legale e la possibilità di impedire ad altri di utilizzare un nome simile.

Questo può diventare particolarmente importante quando la tua attività artistica inizia a espandersi oltre il tuo mercato locale.

Prima di registrare un marchio, verifica che il nome scelto non sia già utilizzato da altre aziende nel tuo settore. Per iniziare, puoi consultare l’UIBM (Ufficio Italiano Brevetti e Marchi) o l’EUIPO per controllare la presenza di marchi registrati o in attesa di registrazione.

Se il nome è disponibile, puoi presentare una richiesta di registrazione presso l’UIBM o l’EUIPO. Il processo può richiedere diversi mesi e comporta generalmente alcuni costi.

Ricorda che i marchi sono specifici per settore. Questo significa che un marchio registrato in un ambito diverso potrebbe non impedirti di usare un nome simile per la tua attività artistica.

Infine, assicurati di registrare il tuo nome anche sulle principali piattaforme digitali.

Il nome della tua attività sarà presente in tutte le risorse online, tra cui il nome di dominio, gli handle dei social media e i nomi dei negozi sui marketplace.

Anche se non stai ancora creando questi canali online, è una buona idea bloccare il nome della tua attività il prima possibile.

Questo vale soprattutto per il dominio, che puoi registrare facilmente in pochi passaggi.

Inizia verificando se il nome di dominio che desideri è disponibile con il Domain Name Checker di Hostinger.

Da qui puoi scegliere una delle opzioni disponibili. Se il dominio “.com” è già registrato, lo strumento suggerirà diverse alternative.

Fai click su Acquista ora e prenota il tuo nome di dominio. Sarà il punto di partenza quando sarai pronto a creare il tuo sito web.

4. Studia il mercato dell’arte online

Per vendere arte online, devi capire la tua nicchia e i tuoi clienti.

Fai sempre una ricerca approfondita sul pubblico e sul mercato prima di avviare la tua attività artistica.

Inizia studiando i tuoi potenziali clienti:

• Intervista persone che potrebbero essere interessate alla tua arte e scopri le loro esigenze, il loro comportamento d’acquisto e le loro preferenze. Puoi iniziare sfruttando la tua rete personale, come amici e familiari.
• Analizza forum e social media. Verifica cosa scrivono le persone sui diversi tipi di arte e cosa sembra essere popolare.
• Cerca report online e altri contenuti sulle tendenze attuali del mercato dell’arte. Puoi anche usare strumenti di intelligenza artificiale come Perplexity per accelerare le tue ricerche.

Prova a rispondere a domande come queste:

• Quali fasce demografiche sono attratte dal mio stile artistico?
• Chi sono i miei potenziali acquirenti? Ad esempio interior designer o appassionati d’arte occasionali.
• In che modo questi acquirenti trovano e acquistano arte online?

È anche una buona idea analizzare la tua concorrenza. Guarda come fissano i prezzi delle loro opere, quali negozi online o marketplace usano e chi tende a comprare da loro.

Per esempio, se vuoi vendere poster retrò, vai su un marketplace come Etsy e cerca “retro posters”.

Esamina le opzioni che vedi. Quali negozi li vendono? Quali sono le fasce di prezzo? Quali formati usano (ad esempio stampe digitali, incorniciate, set di stampe, ecc.)? E quali stili sembrano essere di tendenza?

Poi guarda i prodotti più popolari, quelli con il maggior numero di recensioni. Cosa li distingue? E cosa scrivono le persone nelle recensioni o nei commenti?

Ad esempio, potresti scoprire quali aspetti i clienti apprezzano di più. Puoi anche controllare i loro profili e vedere altri articoli e stili che li interessano.

Svolgere questo tipo di analisi su marketplace, Google, social media e altre piattaforme ti aiuta a capire quali sono le tendenze del mercato e come differenziare il tuo brand.

Ricorda che potresti provare diversi approcci al targeting del pubblico prima di trovare quello più adatto.

5. Decidi cosa vendere

Poi decidi quali opere d’arte vuoi vendere. Una delle questioni chiave che ti troverai ad affrontare è scegliere tra opere originali e riproduzioni.

Le opere d’arte originali sono pezzi unici che crei tu, come dipinti, sculture o opere personalizzate. Di solito possono essere vendute a prezzi più alti. Tuttavia, se si tratta di opere fisiche, puoi vendere ogni pezzo una sola volta.

Le riproduzioni, invece, sono copie del tuo lavoro originale che puoi vendere più volte. Possono includere stampe d’arte, poster, download digitali e prodotti print-on-demand, come ad esempio tazze. Questo modello ti permette di scalare più facilmente e raggiungere un pubblico più ampio, anche se in genere il prezzo per singolo articolo è più basso.

Ad esempio, questo dipinto a olio personalizzato ha un prezzo di 168 €.

Mentre un poster medio costa circa 7–15 €.

La tua decisione dipende spesso dalle tue preferenze personali.

• Ti piace realizzare pezzi unici? Concentrati sulla vendita di opere d’arte originali.
• Vuoi vedere le tue grafiche su diversi prodotti e produrre molti pezzi alla volta? In tal caso, opta per le riproduzioni.

Detto questo, molti artisti di successo vendono online sia opere originali sia riproduzioni. Questo consente loro di raggiungere diverse fasce di prezzo e diversi profili di clientela.

Per esempio, Drew Brophy è un rinomato artista surf che realizza dipinti personalizzati per collezionisti. I prezzi di queste opere possono arrivare fino a 6.500 € per pezzo.

Tuttavia, vende anche riproduzioni delle sue opere in varie forme, inclusi poster in edizione limitata.

Ecco come potrebbe funzionare in base al tuo mezzo principale:

• I pittori e gli illustratori spesso hanno successo vendendo online sia opere originali sia stampe.
• Gli scultori potrebbero concentrarsi sulla vendita di opere originali, ma offrire anche foto o miniature stampate in 3D.
• Gli artisti digitali di solito vendono stampe o download digitali, ma possono offrire stampe firmate in edizione limitata come “originali”.

6. Prepara le tue opere e scatta foto di alta qualità

Successivamente, prepara le tue opere per i canali online e per il tuo portfolio. Per farlo, lavora alla digitalizzazione delle tue opere originali.

Questo passaggio non è necessario se crei arte digitale con programmi come Adobe Illustrator o strumenti di AI come Midjourney.

Ma se vendi opere fisiche, è assolutamente essenziale. Ti permette di vendere stampe d’arte, creare download digitali e mostrare il tuo lavoro online.

Puoi scegliere tra due metodi principali:

Scansione	Fotografia ad alta risoluzione
– Funziona bene per graphic designer e illustratori che creano arte digitale o lavori piatti come disegni a inchiostro o acquerelli – Devi usare uno scanner ad alta risoluzione (almeno 300 DPI) – Per opere più grandi, devi scansionarle in più sezioni e unirle digitalmente con strumenti come Photoshop – È più economica e facile da configurare	– Ideale per opere con texture, sculture, opere di belle arti o pezzi di grandi dimensioni – Hai bisogno di una fotocamera di alta qualità e di una buona illuminazione – Assicurati che l’illuminazione e la fotocamera riproducano i colori in modo fedele – Richiede un setup più complesso (attrezzatura, studio, ecc.)

Se decidi di fotografare le tue opere, assicurati che le immagini siano di alta qualità. Questo ti aiuterà a mostrare il tuo lavoro nel modo migliore e ad attirare più clienti.

Ecco alcuni consigli per fotografare le tue opere d’arte:

• Usa la luce naturale o un softbox per un’illuminazione uniforme
• Scegli angolazioni che mettano in risalto i punti di forza della tua arte
• Per opere 3D come le sculture, scatta più foto da angolazioni diverse
• Usa uno sfondo semplice e neutro per far risaltare la tua arte
• Assicurati che la fotocamera sia stabile (usa un treppiede se possibile)

Dai un’occhiata a questo video con consigli su come fotografare i dipinti:

È anche un’ottima idea creare contenuti video che mostrino la tua arte, soprattutto se vendi sculture o altri oggetti. Puoi spingerti ancora oltre e valutare l’uso della realtà aumentata per presentare le tue opere.

Infine, assicurati di modificare correttamente le tue foto. Questo include il ritaglio delle immagini, la regolazione della luminosità e la rimozione di elementi indesiderati. Puoi usare strumenti semplici come Canva e Photoroom.

7. Proteggi la tua arte digitale

Il prossimo passo cruciale è proteggere la tua arte digitale. Ecco alcune delle principali tattiche che puoi usare.

Registra i diritti d’autore delle tue opere

In molti paesi, il copyright esiste automaticamente nel momento in cui crei un’opera. Tuttavia, registrarla presso l’ente competente nel tuo paese può offrirti una protezione aggiuntiva in caso di controversie. Ad esempio, in Italia puoi fare riferimento alla SIAE o ad altri servizi di registrazione del diritto d’autore.

Anche se i contenuti del sito web che pubblichi sono automaticamente protetti dal copyright, questo passaggio può rafforzare la tutela legale delle tue opere.

Ecco cosa puoi proteggere con il copyright:

Usa anteprime a bassa risoluzione per i social media e le pagine web

Mostra immagini a bassa risoluzione (72-150 DPI) per scoraggiare stampe non autorizzate di alta qualità. Conserva invece le versioni ad alta risoluzione (300+ DPI) per le vendite effettive o per la stampa.

Molti artisti usano anche mockup creativi per presentare il proprio lavoro.

Usa i metadati

Inserisci le informazioni sul copyright nei metadati del file immagine per aggiungere un ulteriore livello di protezione. Includi il tuo nome, il tuo sito web e l’avviso di copyright. Puoi usare software come Adobe Bridge o alternative gratuite.

Ecco come potrebbero apparire:

• Autore: il tuo nome (ad esempio “Jane Doe”)
• Titolo professionale dell’autore: “Artista” o il tuo titolo specifico
• Sito web: l’URL del tuo sito web (ad esempio “www.janedoeart.com”)
• Avviso di copyright: “© 2024 Jane Doe. Tutti i diritti riservati.”
• Stato del copyright: seleziona “Copyrighted”

Aggiungi filigrane

Inserisci un logo o una firma semitrasparente sulla tua opera, assicurandoti che sia visibile ma non distragga dall’immagine.

8. Scegli la piattaforma di vendita giusta

Ora è il momento di scegliere la piattaforma migliore per vendere la tua arte online. Questa decisione influenzerà il modo in cui raggiungerai i potenziali acquirenti, costruirai il tuo brand e gestirai le vendite.

Hai due opzioni principali:

• Creare un negozio online
• Vendere tramite marketplace online

Puoi creare il tuo negozio online costruendo un sito web con il tuo brand, i tuoi contenuti e le funzionalità di eCommerce. Ecco cosa considerare:

Vantaggi	Svantaggi
– Controllo completo sulla tua attività artistica e sull’esperienza dei clienti – Nessuna concorrenza con altri artisti sulla stessa pagina – Maggiori margini dalla vendita delle tue opere – Possibilità di costruire un brand più forte e un rapporto diretto con collezionisti e acquirenti	– Nessuna base di traffico o clienti già esistente – Devi investire più risorse per attirare visitatori e costruire il tuo brand – Richiede più lavoro per configurare il negozio online e gestire gli ordini

Per creare il tuo negozio d’arte online, puoi usare il website builder di Hostinger con funzionalità AI per negozi online. Ti permette di creare un sito professionale anche senza competenze di programmazione.

Per iniziare, configura il tuo account Hostinger e vai sul website builder di Hostinger. Inserisci una descrizione del sito web che vuoi creare, quindi fai click sul pulsante con la freccia verso l’alto per avviare la generazione del sito.

Attendi qualche minuto mentre l’AI genera il tuo sito web.

Una volta completata la generazione, vedrai una prima versione del sito pronta per essere modificata. Da qui puoi personalizzare il design, modificare i contenuti e usare diversi modelli di sito.

Avrai anche accesso a vari strumenti di intelligenza artificiale per generare immagini, scrivere testi e creare intere pagine o sezioni.

Successivamente, configura il tuo negozio online in pochi click. Aggiungi i prodotti, i metodi di pagamento, i dettagli aziendali e le opzioni di spedizione. Quando hai finito di modificare il sito, fai click su Pubblica e inizia a vendere la tua arte.

Se cerchi ispirazione, dai un’occhiata a questi esempi di portfolio digitali.

Un’altra opzione è vendere la tua arte tramite piattaforme di terze parti e marketplace online. Tra i marketplace più popolari ci sono:

• Etsy
• Amazon Handmade
• Society6
• Artfinder
• eBay

Ecco gli aspetti principali da considerare.

Vantaggi	Svantaggi
– Accesso a un pubblico più ampio di potenziali acquirenti d’arte – Maggiore fiducia grazie a piattaforme già affermate – Configurazione semplice, ideale per chi è agli inizi – Gestione integrata dei pagamenti e di alcune opzioni di spedizione	– Controllo limitato sul design della tua galleria online – Concorrenza con altri artisti sulla stessa piattaforma – Commissioni che incidono sul prezzo finale delle tue opere – Possibili limitazioni nella comunicazione con i clienti

Per esempio, ecco come appare su Society6 la sezione con tappetini da bagno creati da diversi artisti.

In pratica, puoi usare una combinazione di entrambi i metodi per promuovere la tua arte.

Da un lato puoi sfruttare il pubblico dei marketplace più affermati. Dall’altro puoi indirizzare il traffico dai social media o dagli annunci pubblicitari verso il tuo sito web.

9. Stabilisci il prezzo della tua arte

Stabilire il prezzo delle tue opere richiede un equilibrio tra garantire la redditività e rendere la tua arte accessibile ai potenziali acquirenti.

Inizia calcolando i tuoi costi, ovvero quanto spendi per creare ogni opera. Ad esempio:

• Materiali: il costo di colori, tele, strumenti digitali o altri materiali utilizzati per creare le tue opere.
• Tempo di produzione: quanto vale il tuo tempo all’ora. Fai una ricerca sulle tariffe orarie medie nella tua nicchia e prova a stimare il tuo valore.
• Commissioni della piattaforma: se vendi tramite marketplace come Etsy o Society6, considera le commissioni di transazione, di inserzione o gli eventuali costi di abbonamento.
• Costi di spedizione: includono sia i materiali di imballaggio sia le spese di spedizione se vendi opere fisiche. 

Successivamente aggiungi un margine di profitto. Questo rappresenta il guadagno oltre alla copertura delle spese e riflette la qualità del tuo lavoro, la tua esperienza e il posizionamento del tuo brand.

Per esempio, molti artisti puntano a un margine di profitto intorno al 50%.

Vediamo un esempio.

Immagina di impiegare 5 ore e 50 € di materiali per creare un’opera e di valutare il tuo tempo 40 € all’ora. Il costo totale sarebbe 250 € (50 € di materiali + 200 € per 5 ore di lavoro). Aggiungendo un margine di profitto del 50%, il prezzo finale sarebbe 375 €, coprendo sia i costi sia il valore del tuo lavoro.

Tuttavia, ci sono altri fattori da considerare. È importante analizzare il mercato e le strategie di prezzo dei tuoi concorrenti.

Dai un’occhiata ai marketplace e ai negozi di artisti con stili, tecniche e pubblico simili al tuo. Come stabiliscono i prezzi delle diverse opere?

Per esempio, potresti notare che molte stampe su tela hanno un prezzo tra 40 e 60 €. Questo può darti un’idea di quanto i clienti del mercato di massa sono disposti a pagare.

Potresti anche osservare che gli artisti più affermati vendono opere fisiche a prezzi molto più alti.

Detto questo, c’è sempre spazio per sperimentare.

Testa diverse strategie di prezzo per trovare il punto giusto. Ad esempio:

• Prezzi a fasce: offri prodotti con prezzi diversi per attirare pubblici differenti. Puoi vendere dipinti originali a un prezzo più alto e proporre stampe o download digitali a prezzi più accessibili.
• Edizioni limitate: se vuoi aumentare il valore delle stampe, puoi offrire edizioni limitate. Ad esempio, stampe numerate o firmate che creano un senso di esclusività.

Ricorda che i prezzi non sono statici. Man mano che la tua reputazione cresce e aumenta la domanda per la tua arte, puoi aumentare gradualmente i tuoi prezzi.

Parti da un livello che rifletta la tua posizione attuale sul mercato e aggiornalo man mano che acquisisci più esperienza e riconoscimento.

10. Scrivi descrizioni d’arte coinvolgenti

Scrivere descrizioni d’arte ben curate ti aiuta ad attirare gli acquirenti giusti e a comunicare il valore del tuo lavoro.

Ogni descrizione dovrebbe includere i dettagli chiave della tua opera:

• Titolo: scegli un titolo che rifletta il tema o l’emozione alla base della tua opera d’arte. Dovrebbe essere memorabile e trasmettere l’idea principale del pezzo.
• Tecnica: specifica chiaramente i materiali che hai utilizzato, come acrilico, olio, acquerello o tecnica mista. Questo aiuta gli acquirenti a comprendere la natura e il valore della tua opera.
• Dimensioni: includi altezza, larghezza e profondità (se applicabile) sia in pollici sia in centimetri. In questo modo gli acquirenti possono visualizzare meglio le dimensioni dell’opera e capire come si inserisce nel loro spazio.
• Ispirazione: condividi la storia o la motivazione dietro l’opera. Può basarsi su un’esperienza personale, un riferimento culturale o una sfida artistica.

Una descrizione efficace racconta una storia. Spiega come è nata l’opera, quali emozioni o idee esplora e cosa speri che chi la osserva provi quando la vede.

Vediamo un esempio. Ecco l’opera originale di Philippa Headley.

Si intitola “Waves Meeting Rocks” e include una descrizione narrativa scritta dall’autrice, che utilizza anche elementi personali:

“Fin dall’infanzia il mare mi ha sempre affascinato, in particolare là dove incontra la terraferma. I suoi colori e le sue trame in costante cambiamento sono ipnotici.”

La descrizione spiega anche nel dettaglio l’opera:

“Waves Meeting Rocks è un dipinto originale a olio incorniciato creato e dipinto da me. Il retro dell’opera è firmato e riceverai un Certificato di Autenticità.”

Infine, vengono condivisi anche i dettagli tecnici:

“Materiali utilizzati: colori a olio di qualità artistica, tavole preparate per pittura a olio. Dimensioni: 35,56 × 30,48 × 5,08 cm (con cornice) / 25,4 × 20,32 cm (dimensioni effettive dell’immagine). Incorniciato e pronto da appendere.”

Puoi generare facilmente descrizioni artistiche coinvolgenti usando strumenti di intelligenza artificiale come quelli offerti dal website builder di Hostinger.

Vai sul website builder di Hostinger e apri AI Writer. Specifica quindi i dettagli della descrizione che vuoi generare. Puoi descrivere il tipo di arte, le idee che vuoi esprimere e altri elementi rilevanti.

Fai click su Crea testo e ottieni la tua descrizione pronta in pochi secondi.

11. Fai marketing della tua arte e promuovila

Proprio come per qualsiasi altro prodotto che vendi online, anche il tuo negozio d’arte ha bisogno di una strategia promozionale.

Creare un sito web professionale, ottimizzato per la SEO e con immagini di alta qualità è il primo passo per promuovere la tua arte online.

Da qui, usa diversi canali online per far conoscere il tuo lavoro.

Per prima cosa, crea e gestisci attivamente i tuoi account sui social media. Piattaforme come Instagram, Pinterest e Facebook sono ottime per far crescere la tua base di fan.

Ad esempio, @rosacart è un account Instagram che propone opere d’arte in vendita. L’autrice crea post e reel coinvolgenti per aumentare la visibilità e attirare potenziali acquirenti.

Assicurati di pubblicare regolarmente sia video sia contenuti statici e di interagire con i tuoi follower. Oltre a mostrare le tue opere, puoi usare anche umorismo, tutorial artistici e contenuti dietro le quinte.

Creare reel, cioè contenuti video brevi, può essere particolarmente efficace.

Account come @emaesmith generano fino a 30.000 visualizzazioni per reel, mostrando il processo creativo e il risultato finale delle loro opere.

Puoi anche attivare annunci a pagamento per promuovere le tue opere in vendita. Le piattaforme pubblicitarie di Meta permettono di definire con precisione il pubblico di riferimento, includendo dati demografici, interessi, comportamenti e altri parametri.

In generale, pubblicare contenuti educativi e coinvolgenti può fare una grande differenza.

Puoi anche riutilizzare i contenuti che pubblichi sui social media e condividerli su altre piattaforme. Ad esempio, puoi scrivere articoli sul tuo blog con tutorial di pittura o pubblicare video tutorial su YouTube. Tutto questo ti aiuterà ad attirare nuovi follower e a promuovere la tua arte senza dover investire grandi somme.

Vediamo un altro esempio.

Lachri Fine Art offre tutorial di pittura dettagliati, soprattutto con colori acrilici e a olio. Il canale propone guide passo passo e consigli utili per artisti di tutti i livelli.

L’artista, Lauren, vende anche i suoi dipinti originali e le sue stampe tramite il sito web collegato nelle descrizioni dei video.

Infine, è una buona idea promuovere il tuo lavoro anche nei forum, nei gruppi e nei marketplace artistici online. Siti come DeviantArt, Behance e le community artistiche di Reddit sono ottimi spazi per condividere il tuo lavoro, chiedere feedback e creare nuove connessioni.

E, come abbiamo già visto, entrare in marketplace come Etsy o Fine Art America ti dà accesso diretto a un pubblico di acquirenti che cercano attivamente opere d’arte.

12. Monitora ordini e spedizioni

Un processo di evasione degli ordini efficiente ti aiuta a migliorare la soddisfazione dei clienti e a incoraggiare acquisti ripetuti. In questo modo puoi garantire la consegna puntuale delle tue opere e rafforzare la fiducia dei tuoi clienti.

Ecco i passaggi principali da seguire:

Scegli opzioni di spedizione affidabili

Affidati a corrieri conosciuti come UPS, FedEx o DHL, che offrono servizi di tracciamento e assicurazione per proteggere le tue opere durante il trasporto.

Se spedisci a livello internazionale, verifica che il corriere scelto possa gestire dogana e logistica internazionale.

• Per articoli più piccoli, come le stampe, di solito bastano metodi di spedizione economici con tracciamento.
• Per opere più grandi e costose, invece, può essere utile investire in imballaggi professionali e spedizioni più rapide.

Comunica tempi di consegna chiari

Sii trasparente sui tempi di preparazione dell’ordine: ad esempio 3-5 giorni lavorativi per articoli pronti alla spedizione oppure un paio di settimane per opere personalizzate o su commissione. La stima della consegna dovrebbe basarsi sul corriere utilizzato e sulla destinazione.

Aggiorna sempre i tuoi clienti in caso di eventuali ritardi e fornisci le informazioni di tracciamento della spedizione. È inoltre utile includere informazioni su resi e rimborsi.

Ad esempio, tutti i venditori su Etsy indicano un tempo di consegna stimato e specificano se l’articolo può essere restituito.

Successivamente, assicurati di utilizzare uno strumento per monitorare gli ordini e gestire l’assistenza clienti in modo efficiente.

Ad esempio, il website builder di Hostinger ti permette di vedere quando viene effettuato un ordine e di monitorarne lo stato di evasione.

Puoi anche aggiornare automaticamente i clienti con le informazioni sulla spedizione e sul tracciamento, senza uscire dalla piattaforma.

13. Monitora le prestazioni delle vendite

Infine, dovrai monitorare i dati di vendita man mano che inizierai a ricevere i primi ordini. Analizzare le prestazioni delle vendite ti aiuta a capire cosa funziona, cosa vende meglio e cosa può essere migliorato.

Ecco alcune delle metriche principali da monitorare:

• Tasso di conversione: indica la percentuale di visitatori del tuo sito o marketplace che effettuano un acquisto. Un tasso di conversione basso può indicare problemi con il sito web, le descrizioni dei prodotti, i materiali promozionali, il targeting del pubblico o i prezzi.

Tasso di conversione = (Numero di vendite / Numero di visitatori) × 100

• Valore medio dell’ordine (AOV): è l’importo medio che ogni cliente spende per ordine. Aumentare l’AOV offrendo upsell, bundle o prodotti a prezzo più alto può aiutarti ad aumentare i profitti.

Valore medio dell’ordine = Ricavi totali / Numero di ordini

• Costo di acquisizione del cliente (CAC): questa metrica misura quanto costa acquisire un nuovo cliente, includendo le spese di marketing e pubblicità. Mantenere basso il CAC aiuta a mantenere la redditività.

Costo di acquisizione del cliente = Spesa totale per marketing e pubblicità / Numero di nuovi clienti acquisiti

• Valore del ciclo di vita del cliente (CLV): il CLV misura i ricavi totali che un cliente è destinato a generare nel corso del rapporto con la tua attività. Costruire relazioni a lungo termine con i clienti può aumentare il CLV e portare a vendite ripetute.

Valore del ciclo di vita del cliente = Valore medio dell’ordine × Numero di acquisti all’anno × Durata media del cliente (in anni)

Per monitorare efficacemente le prestazioni delle vendite avrai bisogno di strumenti di analisi dedicati.

Ad esempio, il website builder di Hostinger include integrazioni con strumenti di analisi di terze parti facili da usare. Tra questi trovi Google Analytics, Facebook Pixel, Google AdSense e altri strumenti utili.

Utilizzando queste integrazioni puoi monitorare facilmente le metriche più importanti e adattare le tue strategie di vendita quando necessario.

Inizia a vendere la tua arte online oggi stesso

Vendere la tua arte online può trasformare la tua passione in un’attività fiorente. Se ti senti pronto a provarci, segui i passaggi chiave che abbiamo elencato in questa guida:

1. Registra la tua attività e proteggi legalmente il tuo lavoro
2. Analizza il mercato e il tuo pubblico di riferimento
3. Scegli le piattaforme giuste per vendere la tua arte
4. Crea una strategia di prezzi e promozioni
5. Continua a imparare e ad adattarti in base alle prestazioni delle tue vendite

Sei pronto a lanciare il tuo negozio d’arte online oggi stesso? Assicurati di dare un’occhiata al website builder di Hostinger, che rende tutto più semplice, anche per chi è agli inizi.

FAQ su come vendere arte online

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